viernes, enero 20, 2012

Música que transporta


Hoy he rescatado del olvido el Let it Be de The Beatles, en su versión "Let it be... naked" un formato crudo, sin las florituras ni ornamentos de la producción de Phil Spector.

De alguna forma heredero de la frescura del album blanco, sobre todo teniendo en cuenta que es la banda sonora de un documental sobre Los Beatles en pleno proceso creativo, no quisieron eliminar comentarios que se escuchan entre canciones o incluso durante los solos.

Aparte de canciones de sobra conocidas como "Let it be" o "Get back" el disco rebosa de grandes canciones sin parecido a nada escuchado anteriormente entre mis discos de los Beatles. No fue el primero ni el último que compré.

Hoy, escuchándolo de nuevo, he sentido lo mismo que aquella primera vez.

Canciones como "Two of us", "Dig a pony", "I've got a feeling" o "One after 909"

Con el tiempo supe que "One after 909" fue escrita (e incluso grabada) en los primeros tiempos del grupo, y rescatada en estas sesiones. Rock n'Roll del bueno.

"I've got a feeling" son, en realidad, dos canciones en una, acoplando perfectamente el "Everybody had a hard year" de John (de los tiempos del disco blanco) con el "I've got a feeling" de Paul. Esta canción dió lugar a una discusión entre Paul y George donde Paul indicaba a George cómo tocar la guitarra en un trozo y éste le contestaba diciendo "Tocaré como quieras que toque o no tocaré si es lo que quieres"

A pesar de todo, todo energía.

"Two of us" sorprende desde las primeras notas de la guitarra acústica, las voces a coro y el bajo paradójicamente a cargo de George.

Otra canción que sorprende por su formato (desde las primeras notas de guitarra hasta los versos, largas frases sin más rima que las 3 últimas palabras de cada estrofa, que dan título a la canción)... me refiero a "Across the universe" de Lennon, que Spector adornó con sus arreglos orquestales y coros femeninos.

No faltan los grandes baladones de Paul: "Let it be" y "The long and winding road", también retocadas por el muro de sonido de Phil Spector, en contra de los deseos de McCartney.

Y las aportaciones de George, aunque sencillas, también grandes. Un blues y un vals (con rock'n roll en el estribillo)

"For you blue" donde John hace el solo de slide con una navaja. Tardé tiempo en apreciarla pero ahora me parece una joyita (gracias a esa canción empecé a enlazar acordes con mi guitarra).

"I me mine" es pegadiza y sencilla, me encantó desde el principio, con el sentimiento que sólo George puede dar a una canción.

Y, a modo casi de chiste, se incluyen dos pequeñas canciones fruto de las sesiones de grabación.

"Maggie Mae", una cancioncilla tradicional y "Dig it" es una muestra poco representativa de una improvisación bastante más larga con la base de un riff pesado.

En definitiva, un gran disco que, sin la producción perfeccionista de discos como Abbey Road o Sgt.Peppers, con canciones de gran simpleza y pocos artificios literarios, letras sencillas y directas, consigue un resultado convincente.

Otro día.... Otro disco.

No me gusta el fútbol desde.....



No me gusta el fútbol desde que supe que hay gente que es antipatizante antes que simpatizante.

No me gusta el fútbol desde que los jugadores ponen más interés en detener el juego por una falta que en evitarlas avanzando y cruzando las filas contrarias con habilidad hasta situarse solo frente al portero. ¿Cuánto hace que no escucháis en una retransmisión deportiva la célebre "Se va de uno, de dos, de treees, DE CUATRO...."?

Hoy en día se combina natación y fútbol al lanzarse al césped, y no sólo para fingir una falta inexistente en las proximidades del área contraria, sino para exagerar una falta real.

No me gusta el fútbol desde que se insulta a un jugador por su actitud o lo que hace fuera del campo, independientemente de su calidad deportiva.

El caso es que hubo un tiempo en que me atrajo el llamado "deporte rey". Lo practicaba con mis amigos del colegio.

Llegué a hacer las pruebas para el Real Madrid por intermediación de un vecino que me veía dar patadas a una pelota en el patio de mi casa (cuando no llovía, claro).

Desgraciadamente no me cogieron a pesar de llegar a meter un gol. Que fuera en propia meta es un detalle al que nunca dí importancia, pero parece que quien tomaba la decisión discrepaba conmigo en su concepción del fútbol.

A lo largo de los años he vuelto a jugar en ocasiones, y mis amigos pueden dar fe de ello, haciendo gala de un estilo muy similar al del mismísimo Pepe, pero los grandes clubes no se han terminado de fijar en mi. Al parecer mi estilo se da "de patadas" con sus criterios éticos.

Pero el fútbol ha dejado hace tiempo de ser un deporte.

Los jugadores han dejado de ser jugadores, los periodistas deportivos distan mucho de lo que considero periodistas y los aficionados a veces son más fundamentalistas que otra cosa.

En fin, no sé dónde va este post pero, con lo que llevo escrito no voy a borrarlo, no?

La próxima vez que me propongan una velada futbolística valoraré la oferta gastronómica.

Mostoman dixit

viernes, marzo 25, 2011

ATENCIÓN: BANDAS SONORAS

1.- Introducción

Técnicamente, banda sonora (término también conocido como banda sonora original) es la parte de sonido completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o el acompañamiento paralelo. Normalmente, y con raras excepciones, el término alude solamente a la música de una película o a la comercialización de los temas musicales de una obra como videojuegos, programas de televisión y radio. Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar. Compositores famosos de bandas sonoras son Ennio Morricone (El bueno, el feo y el malo, La misión, Cinema Paradiso, etc.), John Williams (Tiburón, Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter, E.T. (Spielberg, Lucas y asociasdos)etc.), Maurice Jarre (Dr.Zhivago, Laurence de Arabia, Único Testigo, Top Secret, Ghost), Vangelis (Blade Runner, Carros de Fuego, 1492: La Conquista del paraíso), Hans Zimmer (El rey león, Gladiator, la serie cinematográfica Piratas del Caribe, etc.) o Danny Elfman (Beetlejuice, Los Simpson, Eduard Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, Sleepy Hollow, El planeta de los simios (2001), Big Fish, La Novia Cadáver (Tim Burton), etc.). Max Steiner (Lo que el viento se llevó, Casablanca, Sombrero de Copa…), Michael Nyman: (El Contrato del dibujante , El Marido de la peluquera, El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, El Piano, Gattaca)

…o John Barry…

1. a) John Barry

Nacido en York, Inglaterra, en Noviembre de 1933, y fallecido el 30 de enero de 2011, John Barry es autor de numerosas bandas sonoras de renombre.

Hijo de un operador de cine, a los 14 ya era capaz de manejar la cabina de proyección por sí solo.

En ese entorno descubrió la importancia de la música en las películas que veía y decidió convertirse en compositor de bandas sonoras.

Tomó inicialmente clases de piano y trompeta, creó una banda de jazz y fue contratado por EMI como arreglista y director de otros artistas en Abbey Road (el estudio donde grabarían los Beatles entre otros artistas).

Gracias a los arreglos hechos para uno de esos artistas (Adam Faith) que dio el salto a la interpretación, Barry a su vez dio el paso a la composición de bandas sonoras. Paradójicamente la primera de ellas tuvo más éxito comercial que la película a la que acompañaba: Beat Girl (1960).
Esto le valió que le ofrecieran la composición de la banda sonora de “James Bond contra el Dr.No” (en 1962)

Le siguieron 5 películas más de James Bond, Born Free (2 Oscars: mejor canción y mejor banda sonora), El León de Invierno (otro Oscar), Cowboy de Medianoche,….

Curiosidad: Goldfinger (Moon River)

En 1974 abandonó su apartamento y la actividad compositora durante un año y se trasladó a una villa en Mallorca. En 1975 viajó a Beverly Hills para trabajar en la BSO de una película de TV, pero la oferta de trabajar para las películas “Robin y Marian” y “King Kong” hicieron que su estancia se prolongase.

Los ochenta le vieron resurgir con películas como “Memorias de África” (otro Oscar), “Cotton Club”, tres películas más de James Bond, y ya en los 90 “Bailando con lobos”, “Chaplin” o “Una proposición indecente”.

2.- Historia de las bandas sonoras

Originalmente, en tiempos del cine mudo, para acompañar y enfatizar la importancia de las escenas, se interpretaba música o se narraba la historia.
Los cines de Barrio (no confundir con Parada) contrataban un músico para que tocase durante la proyección. Algunos directores daban instrucciones del tipo de música que tenía que acompañar a cada escena.

Anécdota: Chico Marx vs. George Gershwin

Chico, el hermano Marx pianista, en su juventud y antes de dedicarse a hacer películas con sus hermanos, tocó el piano en bares, clubes y, en cierta ocasión fue contratado como pianista de cine de barrio para sustituir a un tal George Gershwin, del que el público decía que su música dañaba sus oídos… con el tiempo Gershwin escribiría algunas de las más brillantes páginas de la música norteamericana, muchas de ellas presentes en películas como Un americano en París (con Gene Kelly) o Manhattan, de Woody Allen.

Anécdota: Metropolis.

Esta película alemana de los años 20 sufrió con el tiempo numerosos recortes, perdiéndose buena parte del metraje original e incluso cambiándose el argumento original. De las más de 2 horas originales llegó a distribuirse una copia de apenas 90 minutos.

En el proceso de restauración con la recuperación de una copia procedente de un coleccionista argentino, para reorganizar el argumento original se consiguió gracias a las anotaciones hechas por el autor de la banda sonora haciendo referencia a las escenas a que correspondía cada pasaje musical.

SINTONÍA 1: Scott Joplin: Maple Leaf Rag

Pianista y compositor de color conocido como “El rey del Ragtime” no fue autor de bandas sonoras. Escribió ballets, óperas y temas y estudios sobre ragtime (música popular de los Music Halls de finales de S.XIX y primeros del XX). Su música fue utilizada en películas como “El Golpe” (con Paul Newman y Robert Redford). Elegí este tema porque recuerda a la comedia muda de los primeros tiempos del cine (y será utilizada excepcionalmente como sintonía para el programa homenaje a los grandes de la comedia muda)

3.- Llegada del Sonoro

Con la llegada del sonoro la música que acompañaba a las películas tomó una nueva dimensión.
Inicialmente la única música que sonaba salía de un aparato de radio, una gramola o una orquesta.

Anécdota: Hitchcock

Cuando rodó en 1944 la película Náufragos, el director (Alfred Hitchcock) decidió que la película no tendría banda sonora porque, ¿de dónde saldría la música estando en medio del océano? A lo que el compositor contestó: ¿y de dónde saldrían las cámaras….?

Finalmente hubo banda sonora.

Anécdota: Hichcock - Psicosis


4.- Tipos de Banda Sonora

Se pueden clasificar las bandas sonoras en función de diversos criterios.

4-a Según el tipo de música:

4-a-1.- Completamente instrumentales
4-a-2.- Integradas sólo por canciones
4-a-3.- Combinando música instrumental y vocal

Al margen de los musicales recordamos bandas sonoras como Top Gun, Grease o Fiebre del Sábado Noche dónde destacan temas vocales con la intención de conseguir cierto éxito comercial y acompañar al éxito del filme el de las ventas de su banda sonora.

Sin embargo, en palículas con banda sonora exclusivamente instrumental se busca incluir un tema vocal para darle comercialidad. Ciertos artistas como Bryan Adams, Phil Collins, Sting Joe Cocker o Elton John (o Jorge Drexler por mencionar el mercado latino) se han convertido en cantantes comodín que en cierta época no había película que prescindiera de ellos.

Es importante destacar lo que supone ser elegido para hacer la canción principal de una película de James Bond (a veces tiene más éxito que la película en sí)

4-b Según el autor de la música
4-b-1.- Música Sinfónica
4-b-2.- Jazz
4-b-3.- Música pop/rock

Se puede decir que hay tantos tipos de banda sonora como músicos o incluso más aún.
Ejemplo, Mark Knopfler, líder de Dire Straits, es autor de numerosas bandas sonoras:

Local Hero/Cal: música de banda de pop/rock con arreglos de música tradicional escocesa.

La Princesa Prometida/Last Exit to Brooklyn: Música para orquesta, sintetizadores e instrumentos acústicos.

Metroland: Con cierto sabor a jazz

Wag the dog (Una cortina de humo) principalmente un disco de Mark Knopfler
4-c Según la disposición de los temas
4-c-1.- Un tema central y variaciones del mismo
4-c-2.- Un tema para cada personaje/situación (Les Luthiers)

SINTONÍA 2: Fellini, Nino Rota: 8 y medio

Nacido en Milán, y miembro de una familia de músicos, Nino Rota es autor de bandas sonoras de películas como La Dolce Vita, Amarcord, la saga de El padrino, el Gatopardo o Guerra y Paz… para directores como Fellini, Zefirelli, Visconti, Coppola.

Descartando temas demasiado clásicos como La Dolce Vita, el Padrino o Amarcord me incliné por este tema circense de la película de Fellini “8 y ½”

5.- Los músicos de pop/rock en el cine

Desde la explosión de la música popular la industria del cine ha querido aprovechar este éxito. En unas ocasiones contando con los músicos como actores haciendo de cantantes (Elvis, Los Beatles, Los Bravos, Raphael….) Otras veces como intérpretes sin aportación musical (Mick Jagger, David Bowie, John Lennon, Meat Loaf, Adriano Celentano, Miguel Bosé, Massiel, Javier Gurruchaga, Coque Malla…) Y, finalmente, aportando la música para las bandas sonoras.
Si bien originalmente eran canciones que un arreglista se encargaba de transformar en temas instrumentales que acompañaban a la película, a partir de mediados de los 60 los directores de cine de vanguardia fueron confiando sus bandas sonoras a músicos populares que escribían temas instrumentales pero interpretados con sus medios y en sus respectivos estilos: Pink Floyd, Vangelis, Queen… MIKE OLDFIELD (T.Bells y Killing Fields)

SINTONÍA 3: Henry Mancini: Baby Elephant Walk (ATARI b.s.o.)

Enrico Nicola Mancini (Henry Mancini) nació en 1924 en Clevaland, Ohio y creció en Pensylvania, donde tocaba la flauta en una banda local. Posteriormente aprendió piano y empezó a interesarse por los arreglos musicales. Después de la Segunda Guerra Mundial se unió a la banda de Glenn Miller.

En 1952 la Universal le ofreció un trabajo de dos semanas en una película de Abott y Costello, y terminó quedándose durante 6 años. El éxito cosechado le permitió trabajar en otras películas cambiando la forma de hacer bandas sonoras introduciendo el jazz en las orquestaciones tradicionales.

Blake Edwards se interesó en él y le encargó la música de la serie de TV Peter Gunn cosechando un gran éxito. A esta le siguieron otras colaboraciones con el director de “Desayuno con Diamantes”, “El Guateque”, “Días de Vino y Rosas” y, posiblemente una de las más populares por su música: “La Pantera Rosa” y toda su saga de secuelas y cortos de animación.

Otras bandas sonoras de éxito son Charada, Dos en la carretera, Remington Steele o Hatari, con el popular “Baby Elephant Walk” que disfrutó de un inesperado éxito y fue versioneado por multitud de músicos en diferentes estilos.

SINTONÍA 4: DEFINITIVA – Mon Oncle Frank Barcellini, Alains Romans, Norbert Glanzberg

miércoles, marzo 04, 2009

¿...de parto de quién?

Hoy he estado hablando con una amiga y he aprovechado para preguntarle por otra amiga común que en breve sale de cuentas.

"El viernes pare, ingresa a las 8:00 de la mañana" me ha dicho....

Creo que se está deshumanizando un momento tan importante como es el propio nacimiento.

¿Dónde quedan los partos de las pelis de Gracita Morales y José Luis López Vázquez, a las tantas de la madrugada en taxi por la m30?

La cosa ha pasado a conventirse en un ritual anodino y carente de sentimientos:

Buenos días...venimos a lo del parto... tenemos hora a las 8:00

Si... ¿su nombre por favor?

Señores de Peláez.

Veamos, Patrón, Pérez, Piñar... No encuentro ningún... Ah! Sí! Aquí está! Señor y Señora Peláez... Veo que han elegido niña, eh? Sabia elección...

Bien, pasen por este pasillo a la derecha, al fondo, en la sala 7. Vaya abriénsode de piernas y postrándose en la camilla, recuerde tener preparado en la mano izquierda el formulario N-1 o N-2, según sean o no primerizos, debidamente cumplimentado, firmado y sellado. Con la mano derecha tendrá que sujetar el mando del Paritorium 2050 con el que seguirá las instrucciones que le serán dadas por su ginecólogo a través de megafonía.

Caballero, ¿ha traído el frasco y la nevera para congelar y portar el cordón? Si quiere puede disponer de nuestra sala de criogenización umbilical por un precio rebajado si son clientes VIP del hospital...

Si tienen alguna duda, no tienen másque pulsar el botón rojo del mando del Paritorium 2050. Si quieren adquirir alguno de los productos del paritorio como la toalla, la manta de la cuna o la pulsera identificativa diríjanse a la tienda del hospital para hacer la reserva.

En nombre del Hospital Ruiz Gallardón y todo el equipo de ginecología les deseamos muy feliz parto.


En fin, dentro de nada partos a la carta.

Hola, habíamos pedido un cd35

En seguida... uno con dolor del 35 para la sala 7!!!!!

Oído quirófano! 35 para la 7 con dolor marchando!

lunes, agosto 25, 2008

La Lista (viene del post anterior)

Paso a comentar a continuación las películas que me van siendo sugeridas:

La Lista de Esmiz:

- El Apartamento (Billy Wilder) - Billy Wilder es todo un filón, aunque el Apartamento lo he visto a trozos "...nunca me he sentado a verlo entero...". Jack Lemon no me parece tan gracioso pero lo intentaré.
- Una Mente Maravillosa (Con Rusell Crowe) - Ni me lo he planteado, tomo nota. De Rusell Crowe tengo también pendiente "Gladiator".
- EL Club de los Poetas Muertos - Ya está en la lista de pelis para esta semana seguramente. He descubierto que uno de los pipiolos estudiantes es Wilson (víctima del Dr.House)
- La Chaqueta Metálica. - El cine bélico no es mi favorito
- Psicosis. - Quién no conoce escenas de esta película, quién no la ha recordado al darse una ducha? Pero no, creo que no la he visto entera y seguida nunca.
- Airbag ;-) - Además de ser la peli fetiche de alguno de la panda me hice con la trilogía y la vi. Año mariano no desmerece mucho, aunque ya no cuentan con Juanma Bajo Ulloa... y Torapia, bastante peor, ya ni con Fernando Guillén Cuervo cuenta. Airbag, definitivamente, merece un estudio en profundidad... incluso tiene un par de guiños a Kubrick.

La Lista de Altovolta:

- La huella (la original, naturalmente) - Apuntada, de Michael Caine si mal no recuerdo.
- El guateque - Impprescindible... la tengo en edición de lujo (añadiría Teléfono rojo y un par de Panteras Rosas)
- La novia de Frankenstein - frente al Frankenstein original? Y qué hay del Jovencito Frankenstein?
- El hombre que pudo reinar - Apuntada. Investigaré.
- F. for fake - Una noche de insomnio me la encontré en la 2, muy interesante. Me hice con ella para verla algún día.
- Hellraiser - No es mi estilo
- Manhattan - Una de las grandes de Woody Allen, a la que añadiría una larga lista.
- Toro salvaje/Taxi driver/Uno de los nuestros - Todas vistas a trozos en televisión, igual he visto entera Taxi Driver.
- El cazador - Me quiere sonar a De Niro, me equivoco?
- Kill Bill vol. 1 y 2 - Solicitadas, ya las tengo en casa (visto vol.1 y deseando llegar a casa a ver el 2, son 7 tipos de película en una misma), con Sin City fuera de programa.
- La mejor juventud - Ein? Necesito más datos.
- Once - ¿once=11 o en inglés once=una vez? La desconozco
- Lost in translation - La semana pasada cayó. Un interesante tratado sobre la soledad.
- Cars o cualquiera de Pixar - Alguna de Pixar he visto, pero Cars todavía no
- Y, como desengrasante, alguna comediaza estilo Colega, ¿dónde está mi coche?, 2000 maniacos o Dos colgaos muy fumaos ...
- 2001 - Recientemente "adquirida" pendiente de visionado.
- El buscavidas - Muy grande... está vista hace tiempo. Y nada desdeñable La Leyenda del Indomable ya que nos ponemos con el tío Paul, aunque su filmografía está plagada de buenas películas. El Premio también ha sido recientemente adquirido.

.... (seguiré actualizando según reciba sugerencias o vaya viendo películas de la lista)

jueves, agosto 21, 2008

Yo Confieso

Hace tiempo que tengo pendiente esta confesión.

Sé que voy a decepcionar a muchos pero, he de asumir la verdad, mantener mi cabeza erguida y soportar estoicamente los insultos que me caigan.

Os he engañado a muchos, durante mucho tiempo. Soy un impostor.

Tengo un amigo que dice que soy un “cinéfalo”, palabro aspirante a engrosar las listas del Risionario. Tal afirmación se basa en la imagen que he querido dar durante mucho tiempo de amante del séptimo arte, conocedor de obras, autores, directores y todo el entramado que hay a su alrededor, pero no es así. Fuera de mis mitos, de mi mundillo de payasos, cómicos y estrellas viejunas no sé nada de nada. Sólo lo que he oído por ahí, o visto en documentales biográficos o leído en algún libro.

Otro amigo, cada vez que nos vemos me pregunta: ¿Qué has visto en el cine últimamente? Me escudo en mi sobrino y las películas que le llevo a ver, pero cuando este amigo mío y yo nos enfrascamos en charlas cinematográficas pongo en evidencia mis carencias (y es que me da mil vueltas en ese mundo).

Todo un mundo aparte merece el señor Altovolteño (habitual de esta sección) que, además de ávido aficionado al cine en sus más diversas vertientes, es un profesional de la crítica y el verbo enrevesado. Y encima le pagan por ello.

Si, queridos amigos, lectores, curiosos y demás.

Mis conocimientos de cine son bastante limitados y tengo que confesar que bajo la frase que utilizo: “…bueno, no me he sentado a verla pero la he visto a trozos…” se esconde la realidad de que no he visto muchos de los clásicos básicos del cine de todos los tiempos.

Especial dolor le causará a quien me tacha de Cinéfalo el saber que no he visto NINGUNA DE LAS TRES PRIMERAS PARTES de la Trilogía de Star Wars, y de la trilogía más reciente vi “La Amenaza Fantasma” porque quedé con una gran aficionada para verla en su momento. Traté de ocultar mi carencia argumentando que vería la serie completa cuando estuviera terminada (deseando que fuera una triple trilogía y tuviera así más tiempo para ponerme al día).

Pero esa es tan sólo una muestra ínfima de mi calumnia, pues tampoco he visto incunables de la talla de “El Padrino”, por ejemplo. Nunca he aguantado los 226 minutos de “Lo Que El Viento Se Llevó”, y no puedo recordar si he visto íntegras películas como “Casablanca”.

Hablando en concreto de grandes directores he visto de Kubrick “Teléfono Rojo: Volamos hacia Moscú” (por obvias razones cómicas, por Peter Sellers, vamos) y “La Naranja Mecánica” muy recientemente porque la tenía mi hermano y tenía ya cierta curiosidad y “El Resplandor” por pura repetición televisiva… pero ni “2001…” ni “La Chaqueta Metálica” ni “Lolita” ni otros tantos clásicos.

Podríamos mencionar a Hitchcock de quien conozco multitud de anécdotas por documentales y algún libro pero que ni “Vértigo”, ni “La Ventana Indiscreta”, ni “Psicosis”, ni “Los Pájaros” he visto (ni muchas otras, la lista es interminable). Por cierto, quien me llamó cinéfalo me regaló “Náufragos “ hace un par de años y la recomiendo encarecidamente. Un obrón. Sí señor.

Podría seguir haciendo confesiones de clásicos, pero es que en cuanto a contemporáneos también ando bastante pez.

Se supone que, por cuestiones de edad, la década de los ochenta debió ser el momento de mi despertar cinematográfico (que lo fue, pero con efecto retroactivo que llegó casi hasta el cine mudo, cuyas comedias y cuyos artistas me deslumbraron desde el principio).

Vale, fue en una exposición donde descubrí el cine (gracias al pintor y caricaturista José Ramón Sánchez, popular por programas televisivos como La Cometa Blanca o Sabadabadá).

Acepto un tiempo de aclimatación al nuevo descubrimiento en el que fijé objetivos y estudié mis preferencias. La comedia ante todo, la clásica con cierta prioridad.

Por aquellos tiempos la comedia dejaba bastante que desear (bastante zafia la comedia americana de los ochenta). Habíamos ido perdiendo a los grandes pero, afortunadamente, sus fallecimientos fueron motivo para que la segunda cadena e incluso la primera sesión de cine de los sábados por la tarde programasen películas de los Hermanos Marx, Chaplin, Búster Keaton o Harold Lloyd. Cuatro de los cinco pilares de la comedia. Posteriormente, según fui desarrollando mi percepción descubriría a Woody Allen.

(Y Peter Sellers que siempre estuvo allí gracias a “El Guateque”, del que tengo recuerdos desde mi más tierna infancia).

Una vez decidido que me centraría en la comedia podía seguir disfrutando del cine en general, pero no fue así y me dejé sin ver grandes películas de la segunda mitad de los ochenta y del despertar que supusieron los noventa y la primera década de este nuevo siglo.

Tengo amistades para quienes películas como “Braveheart” o “Gladiator” son, a pesar de su corta vida, ya grandes clásicos. Pues bien… aún no he visto “Gladiator” (de 2000) y hace tres días que vi “Braveheart” (de 1995).

Por otro lado, mucha gente va por la vida de cultureta diciendo que el lema de su existencia es “carpe diem” (viste mucho regirse por una frase en latín). Todo esto viene de “El Club de los Poetas Muertos” (1989), película que dio a Robin Williams la credibilidad como actor que no le terminaban de otorgar sus papeles histriónicos de comedias de años anteriores. Pues bien, no la ví en su momento a pesar de su enorme éxito, y todavía no la he visto.

(Estoy de vacaciones, es la 1:20 de la noche y no tengo sueño ni urgencia por irme a dormir… así que esto podría prolongarse por muuuuuchotiempo).

Haced una lista de grandes películas al gusto de cada quien y será un alto porcentaje de ellas el que no habré visto. Quizás pueda decir algo, mucho o poco de ellas, pero de pocas podré afirmar que “…me he sentado a verla…”

Afortunadamente estos días de vacaciones en casa estoy aprovechando para ver alguna película y poder suplir ciertas carencias. Empecé por “Blade Runner” pero no dejo de lado clásicos en blanco y negro que tengo programados como “Ninotchka” con Greta Garbo, “Uno, Dos, Tres” con James Cagney, el gangster más pequeño duro y malvado del cine negro convertido de mayor en un actor de comedia de la mano de Billy Wilder, y volviendo a Ernst Lubitch “Ser o no ser” (vale, estas tres ya las vi en su momento pero las considero tan buenas que merece la pena tenerlas a mano en cualquier momento). Sin olvidar “El Premio” con Paul Newman, Elke Sommer y un ya entradito en años Edgard G. Robinson que también dejó el cine negro para hacer una película de intriga con muchos toques de humor.

Del delito de jactarme de ser un aficionado al cine sin haber visto muchas de las películas necesarias para atribuirse tales méritos:

Me declaro culpable.

Espero, señoras y señores del jurado, que sepan ser benevolentes conmigo.

Gracias.

miércoles, julio 16, 2008

Me cawentó

Después de una buena parrafada escrita se me ha ido todo literalmente a tomar por culo...

Lo siento, paso de ponerme a escribirlo todo de nuevo.

Otro día, si eso

a tomar por culo!

Por Aclamación Popular

Buenas Chones!

Una noche de verano... calor... una botella de agua fresca junto a mi (desde que bebo sano estoy irreconocible), un sombrero tirolés en la cabeza (no es mi sombrero de escribir, simplemente es el último que he comprado y el que más a mano tengo) y muchas cosas por decir sin haber sido previamente elaboradas (como de costumbre).

Mis amigos me reclaman nuevas publicaciones en este blog (todavía no entiendo bien por qué... teniendo el Twitter donde en 140 caracteres vomito breves pensamientos sin conseguir aburrir al lector) pero bueno, sea como fuere quieren vómitos de mayor volumen, con tropezones incluídos, así que, por aclamación popular comento los dos proyectos que tengo en mente y quizás me lance a atacar a alguno de ellos.

Uno se titulará: "No somos nadie" y, aunque precisa de cierta documentación, trata un tema socioeconómicopolíticolarrelecheviniendodemi sin ningún tipo de bace documental, lo cual puede convertir en un argumento fácil de rebatir o de aclamar... queda abierto el debate.

El segundo, titulado "Yo Confieso" puede dañar severamente mi imagen dejando al descubierto algunas de mis carencias en temas que muchos creen que domino.

Prepárense, señoras y señores, para un verano caluroso.

Al márgen de esto, y sin entrar en pormenores (yo sé hacer cosas mejores) resumir en un breve párrafo que recién llego (qué argentino quedó esto, ché!) de un viaje de 12 días por Centroeuropa que nos ha llevado a 6 amig@s, una furgoneta y a mi a visitar Viena, Budapest, Cracovia, Auswitz, Praga, Bratislava y Viena de nuevo. Una experiencia imposible de resumir en una palabra, una frase o un párrafo, llena de momentos que mis compis de viaje y yo recordaremos durante años con pronunciar palabras como "engogrosa" o "Zsízsi" y bajar una escalera de una forma especial.

Desde aqui un saludo a mis compañer@s de viaje. Ha sido un placer.

viernes, febrero 08, 2008

Mike Oldfield da un cambio en su órbita

Tenemos nueva entrega de la discografía de Mike Oldfield y no niego que lo he escuchado por primera vez con cierto tono crítico y buscando justificar una opinión formada de antemano: Tubular Bells 5 (o por el que vaya, que le he perdido la pista).

Pero, tras repetidas audiciones me retracto, a pesar de que hay pegas, por supuesto.

Como gran resumen y en una sóla frase puedo decir, con cierta alegría, que

MIKE OLDFIELD VUELVE A SER SINFÓNICO!

(pero -siempre hay un pero- ha dejado de ser roquero).

Su nueva obra está concebida para orquesta, piano y guitarra acústica (y voces) y supone un salto mortal atrás en el tiempo, una pirueta que no dejará a nadie indiferente y seguro que a muchos aliviados por que haya dejado de teñirse de rubio y abandonado el chill out (aunque sea por un disco, pero supone cierto descanso).

Cierto es que se echan de menos las guitarras histéricas de los 70 y hasta esos glockenspiel que muchos conocimos de manos de este guitarrista de largas uñas. Pero hay trozos que nos transportan a Ommadawn o a las partes orquestales de Incantations. Y vuelven las voces limpias, puras y cristalinas de aquellos tiempos, sin llegar a cantar canciones concebidas como tales, sino aportando al conjunto de la obra lo que cualquier otro instrumento, aunque con texto.

Tras tentadoras e insistentes ofertas para grabar el Orchestral Tubular Bells (y el Orchestral Hergest Ridge) por fin se ha desquitado con una obra concebida para orquesta directamente.

Pero hay un "pero" que no se le puede perdonar, y es que el tema central de la obra, que se repite desde el principio hasta el final, es sospechosamente parecido al hipnótico principio de Tubular Bells (en todas sus partes) y claro, ya huele un poco (salvo que haya pretendido hacerse un guiño a sí mismo).

Por lo demás... una obra adulta que se acerca más al Oldfield que nos gusta a muchos que los trabajos de los últimos... 10 años o más (todo va en gustos).

Parte 2: Repaso pormenorizado de la discografía

Mi colega Altovolta (http://altovoltamonamour.blogspot.com/) ha incluído también un comentario al respecto con fecha de hoy donde ha valorado sus preferidos entre los discos "Miguelet" (y sus menos preferidos también).

Por supuesto, los 70 ante todo, qué duda cabe. Y Ommadawn sobre todos ellos, por ser lo opuesto al no menos genial Tubular Bells y desarrollar un tema mientras que el Opus 1 era una unión de múltiples temas cortos diferentes.

Incantatios es un curioso ejercicio de combinación de instrumentos orquestales y pupulares, de forma que repite melodías arregladas para uno u otro tipo de instrumentación. Me quedo con la Parte 3 sin dudarlo.

Sigue la etapa de Platinum, QE2 y Five Miles Out donde va introduciendo canciones (cantadas, se entiende) con estructura de tema más popular, instrumentales y siempre uno largo. Una interesante etapa de transición.

A continuación en Crises, Discovery Islands y Heavens Open (con escepciones intermedias) llena una cara del disco con un largo instrumental y dedica la otra casi completamente acanciones, algunas de las cuales han pasado a la historia (To France, Moonlight Shadow... ya sabéis)

Las excepciones son la Banda Sonora de The Killing Fields, Earth Moving y Amarok.

Interesante la banda sonora con temas indispensables.

Prescindible Earth Moving (colección de cancioncitas pop que no llegaron a ningún sitio... había perdido "la magia")

Incomparable Amarok. Una pieza de 60 minutos dificil de digerir quizás, pero absolutamente sublime (quizás su último gran trabajo).

Tras cambiar de compañía reinventó las campanas tubulares en un experimento que no tuvo mala acogida, aunque siempre habrá puristas.

Con Voyager se desquitó con la música celta a la que llevaba rondando desde hacía años (aquella gaita de Paddy Maloney de Ommadawn ya apuntaba maneras).

Pero llegó "The songs os Distant Earth" y se nos torció definitivamente. Distorsiones nuevas en las guitarras, todo muy ambiental y nada de aquellas campanitas que tanto echábamos de menos.

Y no contento con ello se marcó unas terceras campanitas tubulares, dándole caña a la gallina de los huevos de oro que ya no daba ni para hacer caldo.

Guitars prometía una vuelta a lo que mejor dominaba Mike Oldfield, pero personalmente me decepcionó... esperaba otra cosa.

The Millenium Bell... qué clase de refrito fue aquello? Yo, personalmente ya había perdido todo el interés.

Y bueno, desde entonces... Tres Lunas sigue la estela de Songs of Distant Earth, y seguimos con el chill out en Light and Shade, que no es mal disco, pero no es Mike Oldfield.

Hay un Tubular Bells 2003 pero... si nadie ha hecho un refrán sobre las cuartas partes es que ni siquiera merece la pena pensar un refrán para ellas.

Curiosa la carrera de este muchacho.

Ahora nos queda disfrutar de esta entrega y preguntarnos: Con qué nos sorprenderá después?