Vamos a meter un poquito de caña.
El otro día andaba buscando una información por esos mundos de la red y me encontré con un tío que había publicado los resultados de una encuesta en la que se votaban a los mejores músicos de la música rock (y pop, se entiende...)
La mayoría de ellos eran metaleros, aunque sin dejar de lado a los grandes dinosaurios, de modo que, en las 4 categorías en que se dividía la encuesta (cantante, guitarrista, bajista y batería) se encontaban los 4 miembros de Led Zeppelin.
Es cierto, qué duda cabe, que a lo largo de la historia se han conjugado las circunstancias idóneas para la existencia de "supergrupos" donde militaban excelentes músicos con estupendos resultados, y puede que los Zeppelin sean una buena muestra de ello... que no la única, qué duda cabe.
Pero hubo dos cosas que me parecieron el colmo del topicazo.
En primer lugar, y considerando a David Gilmour (guitarrista de Pink Floyd) entre los 10 mejores... se consideró a Roger Waters (bajista y en gran medida cerebro gris de la misma banda) entre los mejores bajistas... supongo que por el hecho de formar parte del grupo y ser principal responsable de su éxito. Pero ni sus letras ni sus melodías hacen de él un músico especialmente destacado. Como bajista (en mi opinión) ocupa su lugar, y punto, pero hay muchos otros bajistas mucho mejores que merecían ocupar su puesto.
Pero, lo que me dolió en lo más profundo es que, entre los mejores cantantes, podía encontrarse a Bono... "carismático líder de los Irlandeses U2" (uaaajjjjjjjjjjj sput! -quede claro que pretendo expresar mi desprecio por medio de un sonoro escupitajo sin entrar en más detalles).
Supongo que estas cosas, como cuestión de gustos que son, son algo personales y no pretendo que se me de la razón, pero creo que algún que otro elemento merece un buen varapalo.
Me referiré en este caso a tres músicos considerados casi como intocables, prácticamente perfectos y situados por encima del bien y del mal.
Empezaremos, si os parece bien, por el Rey Bombilla del Pop de los 80 y parte de los 90 (otrora virtuoso en las filas del rock sinfónico en los 70).
El excelentísimo
Phillip Collins, más conocido como Phil, pasó por un largo proceso hasta llegar a ser el teniente que es hoy en día. Y así como evolucionaba su peinado evolucionaba su forma de hacer música.
Inicialmente niño actor, en 1970 se presentó a las pruebas de selección del que sería el próximo batería de Genesis. Grupo de Rock Sinfónico y de culto por aquel entonces, con dos discos en su haber y a punto de despegar todavía.
Dice Peter Gabriel que él, batería frustrado, en cuanto le vió sentarse a la batería supo que era bueno. Y así fue. Le contrataron y desde aquel día la historia de la música cambió.
El primer disco de Genesis con Collins en sus filas es, para mi gusto, el mejor de toda su trayectoria: Nursery Cryme (junto a Tresspass, Foxtrot y Selling England by the pound).
Con The Lamb Lies Down On Broadway (rayada personal de P.Gabriel bastante dificil de digerir en mi opinión, aunque con sus grandes momentos como "The carpet crawlers", "It" o "Anyway" por citar tres ejemplos) Gabriel finaliza una etapa de la formación abandonando el grupo, tras lo cual, y después de muchas deliveraciones, deciden que Phil Collins combinaría su labor detrás de la batería con la de líder, y así se convirtió en el cantante de la banda.
Los dos siguientes discos todavía son lo bastante heterogéneos como para notar una influencia excesiva de Collins más allá de las aportaciones del resto del grupo. Incluso se puede decir que a nivel compositivo su aportación era la mínima y se limitaba a ejercer como vocalista y batería.
Pero entonces fue Steve Hakett quien dejó la banda y el sonido cambió por completo, incluyendo las baterías.
Si se escucha "And then there were three..." no hay apenas diferencias en el sonido de una canción a otra y aparece un elemento del que no se desharían nunca... los "tambores aporreados".
El virtuoso batería con tendencia al jazz que fue seleccionado a principios de la década se había transformado en 1978 en un tipo que simplemente tocaba fuerte. Supongo que cualquier batería que sepa más que yo (cosa fácil) podrá diferenciar perfectamente entre el trabajo en "The return of the Giant Howeed" (1970) de "Down and Out" de 1978 (No hay color).
Pero no es la evolución del batería la que quiero poner ante el pelotón de fusilamiento en esta ocasión, sino la del cantante y líder de la banda.
Desde primeros 80 Collins fue alternando trabajos en solitario con las actividades del grupo y con el tiempo el sonido de ambos se fue consolidando hasta que, salvando ciertas diferencias como las piezas más largas o los solos de Tony Banks no resultaba fácil diferenciar los trabajos del solista de los del grupo, hasta el punto de incluir en algunas canciones de Genesis la sección de vientos que Collins usaba asiduamente en sus discos en solitario.
Había conseguido crear su propio sonido y, no contento con esto, decidió extenderlo.
Esos coros hechos consigo mismo y su voz aguda, esas entradas de la batería o esas baladas tan lentas basadas en un ritmo y una combinación de cuatro acordes de fondo...
Cuando Abba se disolvió ahí estuvo Collins, produciendo el primer disco de Frida (la morena) y colando una composición propia (no he escuchado el disco pero me da miedo perder el respeto por una vocalista como Frida por haberse dejado producir por Collins).
Para su amigo Clapton hizo varias colaboraciones. En el disco Behind the sun, además de hacer coros y tocar la batería fue co-autor de la canción "Never make you cry" que suena demasiado a Collins. En el siguiente disco, August, el tema "Hold On" (también escrito por ambos) podría estar perfectamente en un disco de Phil Collins.
Vamos, que todo lo que hace Phil Collins suena a Phil Collins, y ya me empieza a resultar algo repetitivo después de tanto tiempo.
Aquellos años en que hacía canciones divertidas como Sussudio, alguna balada memorable y videoclips con ese toque suyo de humor fueron desbancados por más baladas, canciones de denuncia social y el siempre excesivo uso de trompetas y trombones. Terminó por saturar el mercado de sí mismo.
Queden para la posteridad los grandes trabajos de Genesis en la primera mitad de los 70 y los primeros tiempos de Brand X, donde empezó siendo sólo un batería de una formación de jazz alternativa.
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Y saltamos de un entronizado músico de ilustre pasado que hace tiempo que no da muchas señales de vida a otro entronizado, laureado, loado y estipendiado por... ¿por qué?
Me refiero a Gordon Matthew Summer, más conocido como
Sting.Inicialmente bajista de jazz, pasado por el new wave de Police, que evolucionaron notablemente desde canciones de 3 instrumentos y menos de 3 minutos como Roxanne o cualquiera de su primer disco) hasta temas elaborados como "Syncronicity" (..personalmente me quedo con la segunda parte) y, como no... "Every breath you take".
Terminó la vida de Police, aunque "Every breath..." seguiría generando beneficios y Sting inició una carrera en solitario (alternando papeles en películas con discos) y un excelente primer disco que le devolvió al jazz "The dream of the blue turtles" fue el aperitivo perfecto para un segundo disco "Nothing like the sun" con el que subió al trono donde, por alguna razón, se ha mantenido.
Sus defensas de la Amazonía y los Derechos Humanos le pasearon por todo el mundo mientras "Englishman in NY" o "Fragile" sonaban de fondo. Incluso en "They dance Alone" denunciaba las desapariciones bajo el régimen de Pinochet.
Y después qué?
Estamos en 2006 y aquello fue en 1987...
En estos 19 años ha sacado discos con singles como:
All this time, If I ever loose my faith in you, Fields of Gold, Shape of my heart, Let your soul be your pilot... sinceramente... cuántas de estas canciones sois capaces de cantar y consideráis a la altura de "Englishman in NY" o "Everybreath you take"?
Y además... entre disco y disco, al ritmo de los Stones, directo y recopilatorio (incluyendo clásicos con Police aparte del título: el reclamo es fundamental).
Y sin embargo, cuando Sting saca disco y lo pasea por el mundo sigue siendo un acontecimiento mundial, aunque el disco sea lo de menos.
Eso si, que no falte en banda sonora o disco de tributo que se precie, porque le da caché a la grabación, pero sus discos no tienen el nivel que hace 20 años.
Sting, retírate con las viejas glorias si no eres capaz de hacer algo realmente que merezca la pena.
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Y dejo para el final alguien de quien puedo decir poco bueno y mucho malo.
Si bien hay facetas de Collins que puedo admirar y soy capaz de criticarlo por haber seguido su carrera más o menos de cerca, al igual que con Sting; en quien no he gastado un duro ni lo haré es en Bono (Carismático líder de los irlandeses: U2)
No hace mucho barajaban la posibilidad de concederle el premio Nobel de la Paz o de la Concordia o algo así.
Si Nobel levantara la cabeza y pudiera volver atrás en el tiempo vendería su descubrimiento al enemigo y emplearía las ganancias para darse a la bebida, las drogas y las mujeres de mala vida.
Empezaré con mi crítica principal:
¿Qué clase de cantante, cuando le ofrecen un dueto con Sinatra, en lugar de cantar se dedica a susurrar, desafinar y cantar en falsete?
Si no quería dejar mal a La Voz, sin duda lo logró.
Si sabía que el que iba a quedar mal era él y quiso asegurarse... nadie lo hubiera hecho mejor.
U2 es un grupo que mueve masas y, no puedo negarlo, hacen cosas majas. Tienen escritas grandes canciones y hasta interpretadas por ellos mismos. Pero cuando el grupo empezó a despegar con The Joshua Tree a Bono se le fue la pinza más de la cuenta y empezó a considerarse lo que no debía.
Junto a The Edge escribió la canción de "Goldeneye" para Tina Turner y confieso que me fastidia que sea suya poque es una canción estupenda.
Para el último disco de Roy Orbison, también junto a The Edge escribió "She's a mistery to me" dando título al disco: "Mistery Girl".
Pero es que a él no le puedo ver ni oir.
El gesto arrogante, las ridículas gafas de mosca de cristales negros, amarillos o como los lleve en cada momento y su cara de
"...aquí llegó la estrella, vamos a recaudar millones para estos muertos de hambre..." me sacan de mis casillas.
Y en lo musical, qué más decir que su propia voz me produce erupciones en la piel (sobre todo en Zooropa y Pop).
Como letrista del grupo me parece un robo absoluto lo que hizo con "God Pt 2", algo más que inspirado en el "God" de Lennon (amén de menciones a temas de sensibilidad popular).
En fin, que al músico le podían bajar algo los humos... al cantante deberían aplicarle un buen correctivo, pero a Bono como personaje público le pondría en el paredón de los "ilustres" el primero.
Sé que en este paredón no hay sitio para todos los que deberían estar (muchos de ellos mis mitos personales, sin duda) pero, para empezar, he elegido a estos tres.
